大时小时展评
2013年9月7日下午一点半， 大时小时 展览开幕式在中央美术学院美术馆二层半项目空间举行。本次展览由青年策展人许彤策划，甄选了一批来自各地的八零后新锐艺术家，以艺术作品的形式就人类对于时间的体验、新一代艺术家的日常生活经验，以及面对西方与传统，全球与地方的关系之间进行思考与实践的尝试。 展览的立意基于策展人与艺术家孙秋晨的一次络艺术活动《白昼计划》，在活动中，由络招募的众多志愿者以北京时间为基准，在世界不同地区、不同时区之间，按照时差换算进行接力拍摄。地点跨越北京及中国各地，经欧洲、非洲、北美洲、南美洲，又返回亚洲、大洋洲。由于时差的计算与24小时的接力拍摄，这一活动以直观的影像形式，构成了全球同时处于白昼的视觉奇观，完成了世界各地24小时不见黑夜的 白昼计划 。 本次 大时小时 展以这一计划为缘起，邀请了更多年轻的艺术家，就时间与艺术的问题展开各自的探讨，展现出八零后的年轻人对于艺术、时间、乃至传统文化与全球化背景的新认识与新体验。 其中孙秋晨的《理念一天》，从 白昼计划 中挑选出一批蓝天的摄影，拼贴成一个色环，并有动态的云在这些不同地区的天空中流动。基于 白昼计划 的理念，艺术家展开了他对于络时代的思考，即，如果以络的手段，可以实现全球24小时的白昼，那么如《圣经》中巴别塔的故事所指涉的，世界各地不同人种间的隔阂，会否在今天正发生着不被察觉的变化? 王希的装置作品《9h38m45s》以时间为线索，探索的则是作品与观众之间的互动关系。艺术家这件作品的地毯曾在英国展出，而9小时38分45秒正是英国展览的时间长度，而今作品的空间被置换，这一时间的度量却仍然延续。也就是说，观众在参观展览的过程中，不自觉间已为作品本身延长了寿命，而这种观众赋予物品以艺术特性的行为，或可与同时在中央美院美术馆展出的博伊斯的展览， 人人都是艺术家 的理念相呼应。